С приходом в нашу жизнь смартфонов с камерами, которые улучшаются каждый год, фотография стала для нас обычным делом. В памяти наших гаджетов остается многое – детские утренники, летний отпуск на море и даже случайные смазанные кадры. Однако цифровые картинки могут не только запечатлеть моменты из нашей жизни, но и отражать ее смысл через образы. Мы поговорили с фотографом из Заокского района Андреем Ерошиным, человеком для которого фото – это жизнь, искусство, философия, которая тесно переплетена с поэзией.

15 февраля мастер представил фотовыставку «Сквозь призму объектива» во Внуково. Сопровождением для его полотен стали стихотворения собственного сочинения. Сплотить две творческие составляющие ему помог Серпуховский фотоклуб, в котором состоит Андрей.

Как вы пришли в мир фотографии?

 -  В 9 лет я нашел старую камеру, принадлежащую моей маме, и начал снимать всё, что попадалось на глаза. Сейчас я понимаю за что люблю фотографию, но мальчиком меня это просто увлекло. Позже это стало чем-то большим. Тогда я начал осознавать, что мне хочется запечатлевать не просто предметы, а жизнь вокруг меня. В начале 90-х у меня не было возможности учиться фотографии у профессионалов, не было материалов, чтобы познать все нюансы искусства, но мне это не мешало. Я снимал всё подряд, и мои друзья уже в подростковом возрасте начали называть меня фотографом, несмотря на то, что у меня не было по-настоящему хорошей техники. Это было начало, и с того момента я стал всё больше понимать, что фотография — это не просто хобби, а моя жизнь.

Когда вы снимаете, что для вас важнее всего: сюжет, эмоция или техническое исполнение?

Для меня всегда главное — это эмоции. Конечно, техника имеет значение, особенно когда ты хочешь создать что-то красивое и четкое. Но именно эмоции делают фотографию живой. Мы живем в мире, где совершенство стало почти обязательным, и технически идеальные фотографии часто игнорируют настоящие чувства, которые они могут передавать. Я всегда говорю, что можно сделать идеальный снимок, но если он не затронет зрителя, не будет внутри него какой-то искры, тогда это просто изображение. Я стараюсь, чтобы мои фотографии были живыми, чтобы на них можно было почувствовать тот момент, который был снят. Это как в поэзии: важен не только ритм, но и душа, вложенная в слова.

Говоря о вашей выставке, какова основная идея, которая лежит в её основе?

Эта выставка — это своего рода визуальная летопись жизни. Каждый снимок — это не просто изображение, это отрывок из человеческого пути. Я хотел передать на фотографии моменты, которые все мы переживаем, моменты, которые идут в ногу с временем. От рождения до старости. На каждом этапе жизни есть своя красота, свои переживания, и именно это я и хочу показать через свои работы. Важно не только то, как мы выглядим, но и то, как мы чувствуем и что переживаем. Именно эти моменты, переплетение эмоций и времени, я и пытался передать в своих снимках.

Я также добавил к фотографиям строки поэзии, которые помогают раскрыть каждое изображение, добавляют еще больше глубины и смысла. Таким образом, я стараюсь соединить визуальную и текстовую составляющую в нечто цельное, что помогает людям осмыслить жизнь как процесс.

Какие сюжеты стали основой для вашей серии?

Каждая фотография на выставке — это маленькая глава из истории человеческой жизни. Я пытался передать момент каждого этапа, начиная с рождения, через детство и юность, и заканчивая зрелостью и старостью. Для меня это не просто фотографии, это своего рода философия, выраженная через образы людей, природы, городов. Это моменты, которые остаются с нами, даже когда время уходит. Я смотрел на свою работу не как на простое фотоискусство, а как на хронику человеческого существования. Это про размышления о жизни, о том, как меняется восприятие всего вокруг. В юности мы видим мир ярким и беспечным, а с возрастом начинаем осознавать его многослойность, каждый опыт, каждое переживание становится ценным.

Сколько времени заняла подготовка к выставке? Были ли какие-то особые сложности?

Подготовка к выставке заняла несколько месяцев, но это было время интенсивного поиска. Мне нужно было не просто выбрать фотографии, но и создать такую концепцию, которая бы вела зрителя через весь путь жизни, чтобы он мог ощутить и понять каждый этап. Я долго думал о том, как объединить изображения с текстами, как сделать их взаимодополняющими.

На самом деле, это было не так просто, потому что каждая фотография требует времени. Иногда мне приходилось переснимать какие-то кадры или даже искать другие источники вдохновения. Я стараюсь, чтобы каждая работа была не только эстетически привлекательной, но и глубокой, наполненной смыслом.

Есть ли у вас снимок, который для вас особенно ценен и почему?

Да, есть такой снимок, и он стал важным не только для меня как фотографа, но и как для человека. Это изображение моей жены, сделанное на старую мыльницу. Многие не восприняли его всерьез, считая его недостаточно технически проработанным. Однако для меня этот снимок — отражение чувства, которое я испытываю. Он запечатлел момент, когда мы были молоды, когда мир казался открытым и полным возможностей. Я включил эту фотографию в выставку, потому что она для меня важнее любого профессионально сделанного кадра. Он не просто изображение — это воспоминания, это эмоции. Я всегда говорю, что иногда техника не так важна, как сам момент, который ты запечатлеваешь.

Что вы хотите, чтобы зрители почувствовали, глядя на ваши работы?

Я хочу, чтобы зрители задумались о том, как ценить каждый момент своей жизни. Мы часто живем в суете, забываем об этих маленьких радостях, о том, что для нас действительно важно. Я хочу, чтобы мои работы вдохновили людей замедлиться и обратить внимание на те вещи, которые они могли бы пропустить в своей повседневной жизни. Я думаю, что фотографии способны пробудить осознание того, как мы живем, какие моменты упускаем, и как важно замечать красоту даже в самых простых вещах».

Как Заокский район влияет на ваше творчество? Есть ли в этом месте что-то, что вас вдохновляет?

Безусловно, это место оставило свой след в моих работах. Заокский район — это тихая, спокойная местность, которая позволяет сосредоточиться на настоящем. Здесь люди, как и природа, живут в своем ритме, без лишней суеты, и это как будто идеальный фон для создания фотографий. В таких местах особенно ощущается связь человека с природой, с землей, с теми простыми и искренними моментами, которые так важны. Я снимал здесь много портретов, и каждый из них был не просто фотографией, а частью истории, частью человеческой жизни.

Какой совет вы могли бы дать начинающим фотографам, которые только начинают искать свой стиль?

Мой совет — быть честными с собой. Важно не пытаться подражать чужим стилям или следовать модным трендам. Настоящая фотография начинается с того, чтобы увидеть мир таким, каким ты его ощущаешь. Ищите свой собственный взгляд, свои собственные идеи. Не бойтесь ошибаться и пробовать новые подходы. Ваш стиль будет развиваться вместе с вами, и с каждым новым снимком вы будете приближаться к тому, чтобы передавать именно те чувства, которые хотите донести. Фотография — это язык, и каждый кадр должен говорить от вашего имени.

Елизавета Купченко

Фото предоставлены Андреем Ерошиным